Category: Comunicados

Belén Cuturi estrena “Aimara”, producida por Eduardo Cabra

  • La cantante uruguaya lanza su nuevo tema, producido por Eduardo Cabra (ex Calle 13)
  • Disponible a partir del viernes 31 de julio, en todas las plataformas digitales
  • Fue grabado en Puerto Rico y en la Ciudad de México

 

La artista uruguaya Belén Cuturi, radicada en la Ciudad de México, presenta su nuevo tema, titulado “Aimara”, que estará disponible a partir del viernes 31 de julio en todas las plataformas digitales. “Aimara” es lanzarse a lo desconocido con los ojos cerrados, conectando con la música que llega desde lo más profundo. Es libertad, es dejar el peso de lado para alivianarnos y sentirnos vivos.

La cantautora comienza una nueva etapa musical, pues este nuevo sencillo es el primer adelanto de su tercer trabajo discográfico, a lanzarse en los próximos meses. “Aimara” cuenta con la producción del boricua Eduardo Cabra (ganador de 28 premios Grammy y ex integrante de Calle 13) y fue grabada en Puerto Rico en el estudio La Casa del Sombrero (excepto los coros, que fueron registrados en los estudios Panoram de la capital mexicana).

El sencillo fue mezclado por Harold Wendell Sanders (ganador de un Grammy anglo por Ilevitable de iLe y colaborador del dominicano Vicente García) y masterizado por Diego Calviño (colaborador de David Bisbal y Luis Fonsi, entre otros) en Argentina. Además de Eduardo Cabra (quien tocó el cuatro, guitarra eléctrica e hizo algunas programaciones), también participó en la grabación el percusionista Frank David Fuentes (compañero de Cabra en el proyecto Trending Tropics). En la Ciudad de México, la grabación la hizo Mario Frías, ingeniero de Zoé.

En palabras de Belén, “esta canción significa descubrirme en lo desconocido, con un nuevo productor y en un país nuevo. Siento que trabajar con Eduardo Cabra fue una experiencia increíble, su pasión por la música se percibe en cada palabra, sugerencia y sonido que propone. Es auténtico y está atento al mensaje y a la intención del artista, que son cosas muy importantes a la hora de producir. Fue hermoso viajar a su país para grabar en su estudio. Me siento muy afortunada de haber tenido la oportunidad de trabajar juntos”.

Belén Cuturi nació en Montevideo. Empezó a cantar a los 17 años y desde entonces no ha parado. Ha sido ganadora del Concurso de Composición de Ibermúsicas en su primera edición. Sus canciones son sencillas y directas y tienen una sonoridad pop-folk.

Previamente, ha lanzado dos discos de estudio: Pedaleo, en 2013, y Versos de Repuesto, en 2016. De este último resalta el corte “Ojo de Pez”, que cuenta con la participación especial del artista brasileño Paulinho Moska (quien ha grabado con Jorge Drexler y Fito Páez, entre muchos otros). Además, editó el EP En Vivo en 2019.

Durante su trayectoria, Belén también ha compartido escenarios con otros cancionistas latinoamericanos como Alex Ferreira, Silvana Estrada, El David Aguilar, Benjamín Walker y Santiago Prieto (Monsieur Periné).

 

Pre- save de “Aimara”

ps.onerpm.com/9732700833

 

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“Nos queda mucho dolor por recorrer”

ED MAVERICK y DANIEL QUIEN se suman
para traernos este nuevo himno sad

La conjunción de dos promesas mexicanas

Escúchalo aquí

Ed Maverick ha sido uno de los actos nacionales más sonados en los últimos dos
años. El viaje comenzó cuando “MIX PA LLORAR EN TU CUARTO” (su
primer EP) se hizo viral, logrando un impacto automático y llevando la mirada
de toda la industria a su proyecto. Fuentes de Ortiz fue la canción que catapultó
su proyecto a otro nivel, logrando ya más de 130 millones de reproducciones en
plataformas de streaming. El fenómeno no terminó ahí, pues Ed logró agotar 2
Lunarios del Auditorio Nacional y un Teatro Metropólitan en menos de seis
meses.
Su gira internacional culminaba este año con su participación en Coachella,
misma que tendrá que esperar debido a la pandemia que atraviesa el mundo.
Por su parte, Daniel Quien surge como un cantautor poético y romántico, pero
con un estilo muy original, aunque su figura es apenas naciente en la escena
alternativa nacional, Daniel se ha logrado colar en los corazones de los fans y a
tan solo un año de su primer lanzamiento, ya ha logrado superar los 70,000
oyentes mensuales, además de sumar más de 1 millón de reproducciones en su
canción “AROMA A NOSTALGIA”.

Aunque ninguno de los cantautores superan los 24 años de edad, se han
posicionado como proyectos relevantes y es con esta colaboración en donde
podremos ver los dos estilos únicos convivir de una manera muy particular.
Con orígenes y referencias de música regional mexicana, los jóvenes mexicanos
lograron, de la mano del productor Milo Froideval, una canción tan romántica
como sincera, dejándonos ser testigos de la vulnerabilidad propia de una
juventud común y corriente. Aunque podríamos entenderla como una canción
de amor, se nota la carga emocional que contiene por parte de los
compositores.

“Soy un niño disfrazado con capas de corteza madura,
buscando el camino que no me aleje de tu lado”

Esta canción, que se lanza este 5 de junio, está acompañada de un video lyric
animado, en el cual podremos ver a Ed y a Daniel compartiendo pantalla


“Nos queda mucho dolor por recorrer”

ED MAVERICK y DANIEL QUIEN se suman
para traernos este nuevo himno sad

La conjunción de dos promesas mexicanas

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Ed Maverick ha sido uno de los actos nacionales más sonados en los últimos dos
años. El viaje comenzó cuando “MIX PA LLORAR EN TU CUARTO” (su
primer EP) se hizo viral, logrando un impacto automático y llevando la mirada
de toda la industria a su proyecto. Fuentes de Ortiz fue la canción que catapultó
su proyecto a otro nivel, logrando ya más de 130 millones de reproducciones en
plataformas de streaming. El fenómeno no terminó ahí, pues Ed logró agotar 2
Lunarios del Auditorio Nacional y un Teatro Metropólitan en menos de seis
meses.
Su gira internacional culminaba este año con su participación en Coachella,
misma que tendrá que esperar debido a la pandemia que atraviesa el mundo.
Por su parte, Daniel Quien surge como un cantautor poético y romántico, pero
con un estilo muy original, aunque su figura es apenas naciente en la escena
alternativa nacional, Daniel se ha logrado colar en los corazones de los fans y a
tan solo un año de su primer lanzamiento, ya ha logrado superar los 70,000
oyentes mensuales, además de sumar más de 1 millón de reproducciones en su
canción “AROMA A NOSTALGIA”.

Aunque ninguno de los cantautores superan los 24 años de edad, se han
posicionado como proyectos relevantes y es con esta colaboración en donde
podremos ver los dos estilos únicos convivir de una manera muy particular.
Con orígenes y referencias de música regional mexicana, los jóvenes mexicanos
lograron, de la mano del productor Milo Froideval, una canción tan romántica
como sincera, dejándonos ser testigos de la vulnerabilidad propia de una
juventud común y corriente. Aunque podríamos entenderla como una canción
de amor, se nota la carga emocional que contiene por parte de los
compositores.

“Soy un niño disfrazado con capas de corteza madura,
buscando el camino que no me aleje de tu lado”

Esta canción, que se lanza este 5 de junio, está acompañada de un video lyric
animado, en el cual podremos ver a Ed y a Daniel compartiendo pantalla


Fetén Fetén estrena “otro vals” con rozalén, segundo adelanto de “cantables ii”

Este jueves 11 de junio, el dúo español Fetén Fetén, junto al argentino Sebastián Schon, presentan canción y video de “Otro vals”, que cuenta con la gran colaboración de Rozalén. Este tema será parte de su quinto disco “Cantables II” (que estará disponible en invierno con grandes colaboradores como Depedro, Kevin Johansen, Guitarricadelafuente y varios más).

Esta nueva canción, según los propios creadores, es un vals de reminiscencias francesas con el acordeón como protagonista, el instrumento que motivó los bailes de pareja y salón en España, con tonos que caminan entre la melancolía y la esperanza. Convive con el violín, otro de los imprescindibles de Diego Galaz y Jorge Arribas, con la guitarra de Sebastián Schon o las mandolinas que le dan un aire mediterráneo. Destacan también, otros elementos sonoros que embellecen la composición: el silbido, la zanfona de origen medieval, las originales percusiones de Pablo Martín Jones -realizadas hasta con hojas de papel- o el contrabajo de José Vera.

“Elige tu veneno, sea malo, sea bueno. Lo que mata es aquello que dejamos escapar. Mejor es ir por todo si después no queda nada. La vida es una fiesta que no quiere terminar. Si duele la cabeza nos preocupamos mañana porque lo que más nos hiere es el tiempo que se va”, rezan algunos de sus versos. María Rozalén los canta con alegría, a pesar del desasosiego que encierran. Recoge con su canto el legado de las grandes voces que lloran y sonríen a la vez en la misma melodía, como Chavela Vargas o Edith Piaf.

La pieza, además, está repleta de otros detalles “escondidos”, como un metalófono que el dúo compró en un festival de Bruselas, un piano de juguete o una caja de música que desembocan, a final del tema, en una melodía a modo de carrusel que nos hace soñar con los ojos abiertos.

El vídeo en directo, producido y realizado por Madame Vodevil, se ha rodado en el histórico “Café Pavón” de Madrid en plano secuencia y en formato acústico. La ilustración del single es obra del asturiano Alberto García.

El mapa sonoro de Cantables II

Después de llevarnos hasta México y Nueva Orleans con el anterior sencillo con Depedro -Para Olvidarte-, el viaje de “Cantables II” continúa en este “Otro vals”. Está compuesto y grabado entre Buenos Aires, Atapuerca, Valladolid y Madrid, ubicaciones que impregnan la composición. Musicalmente, nos traslada a Francia, pasa por el Mediterráneo con sus cuerdas, por Latinoamérica gracias a las guitarras, y regresa a París donde parece terminar de sonar dentro de una preciosa tienda de antigüedades de la capital francesa. En la web cantables.com se puede seguir el recorrido que van tomando las canciones de este interesante proyecto musical a seis manos.

Sobre Cantables II

“Cantables II” es la continuación de “Cantables”, un proyecto que surgió en 2016, cuando Diego Galaz y Jorge Arribas conocieron al prestigioso músico argentino Sebastián Schon. Decidieron sumar letras y cantantes a unas melodías que ya contaban con su propia voz. Aquel original ejercicio creativo, se materializó en una primera entrega con la participación de grandes artistas como Natalia Lafourcade, Jorge Drexler o Pedro Guerra. En invierno, tendrá una segunda parte en un nuevo álbum publicado por Madame Vodevil con más importantes colaboraciones.

Fetén Fetén es el proyecto instrumental de Jorge Arribas y Diego Galaz que ofrece una lectura contemporánea de la música tradicional y popular de baile, con instrumentos convencionales e insólitos. Han conquistado a distintas generaciones en todo el mundo con un lenguaje propio, imaginativo y renovador que se nutre de sus constantes viajes, pero sin olvidar las raíces. Por su parte, el músico, productor e ingeniero de sonido, Sebastián Schon, destaca por su trabajo en infinidad de discos como los de Andrés Calamaro, Manuel Carrasco, Ketama, Kevin Johansen, Natalia Lafourcade o Julieta Venegas -con estas dos últimas en discos galardonados en los premios Grammys Latinos-.

Sigue a Fetén Fetén:

https://www.facebook.com/duofeten/
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https://twitter.com/fetenfeten
https://www.youtube.com/user/duofeten


Fetén Fetén estrena “otro vals” con rozalén, segundo adelanto de “cantables ii”

Este jueves 11 de junio, el dúo español Fetén Fetén, junto al argentino Sebastián Schon, presentan canción y video de “Otro vals”, que cuenta con la gran colaboración de Rozalén. Este tema será parte de su quinto disco “Cantables II” (que estará disponible en invierno con grandes colaboradores como Depedro, Kevin Johansen, Guitarricadelafuente y varios más).

Esta nueva canción, según los propios creadores, es un vals de reminiscencias francesas con el acordeón como protagonista, el instrumento que motivó los bailes de pareja y salón en España, con tonos que caminan entre la melancolía y la esperanza. Convive con el violín, otro de los imprescindibles de Diego Galaz y Jorge Arribas, con la guitarra de Sebastián Schon o las mandolinas que le dan un aire mediterráneo. Destacan también, otros elementos sonoros que embellecen la composición: el silbido, la zanfona de origen medieval, las originales percusiones de Pablo Martín Jones -realizadas hasta con hojas de papel- o el contrabajo de José Vera.

“Elige tu veneno, sea malo, sea bueno. Lo que mata es aquello que dejamos escapar. Mejor es ir por todo si después no queda nada. La vida es una fiesta que no quiere terminar. Si duele la cabeza nos preocupamos mañana porque lo que más nos hiere es el tiempo que se va”, rezan algunos de sus versos. María Rozalén los canta con alegría, a pesar del desasosiego que encierran. Recoge con su canto el legado de las grandes voces que lloran y sonríen a la vez en la misma melodía, como Chavela Vargas o Edith Piaf.

La pieza, además, está repleta de otros detalles “escondidos”, como un metalófono que el dúo compró en un festival de Bruselas, un piano de juguete o una caja de música que desembocan, a final del tema, en una melodía a modo de carrusel que nos hace soñar con los ojos abiertos.

El vídeo en directo, producido y realizado por Madame Vodevil, se ha rodado en el histórico “Café Pavón” de Madrid en plano secuencia y en formato acústico. La ilustración del single es obra del asturiano Alberto García.

El mapa sonoro de Cantables II

Después de llevarnos hasta México y Nueva Orleans con el anterior sencillo con Depedro -Para Olvidarte-, el viaje de “Cantables II” continúa en este “Otro vals”. Está compuesto y grabado entre Buenos Aires, Atapuerca, Valladolid y Madrid, ubicaciones que impregnan la composición. Musicalmente, nos traslada a Francia, pasa por el Mediterráneo con sus cuerdas, por Latinoamérica gracias a las guitarras, y regresa a París donde parece terminar de sonar dentro de una preciosa tienda de antigüedades de la capital francesa. En la web cantables.com se puede seguir el recorrido que van tomando las canciones de este interesante proyecto musical a seis manos.

Sobre Cantables II

“Cantables II” es la continuación de “Cantables”, un proyecto que surgió en 2016, cuando Diego Galaz y Jorge Arribas conocieron al prestigioso músico argentino Sebastián Schon. Decidieron sumar letras y cantantes a unas melodías que ya contaban con su propia voz. Aquel original ejercicio creativo, se materializó en una primera entrega con la participación de grandes artistas como Natalia Lafourcade, Jorge Drexler o Pedro Guerra. En invierno, tendrá una segunda parte en un nuevo álbum publicado por Madame Vodevil con más importantes colaboraciones.

Fetén Fetén es el proyecto instrumental de Jorge Arribas y Diego Galaz que ofrece una lectura contemporánea de la música tradicional y popular de baile, con instrumentos convencionales e insólitos. Han conquistado a distintas generaciones en todo el mundo con un lenguaje propio, imaginativo y renovador que se nutre de sus constantes viajes, pero sin olvidar las raíces. Por su parte, el músico, productor e ingeniero de sonido, Sebastián Schon, destaca por su trabajo en infinidad de discos como los de Andrés Calamaro, Manuel Carrasco, Ketama, Kevin Johansen, Natalia Lafourcade o Julieta Venegas -con estas dos últimas en discos galardonados en los premios Grammys Latinos-.

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“Nos queda mucho dolor por recorrer”

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Por su parte, Daniel Quien surge como un cantautor poético y romántico, pero
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tan solo un año de su primer lanzamiento, ya ha logrado superar los 70,000
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Aunque ninguno de los cantautores superan los 24 años de edad, se han
posicionado como proyectos relevantes y es con esta colaboración en donde
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lograron, de la mano del productor Milo Froideval, una canción tan romántica
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de amor, se nota la carga emocional que contiene por parte de los
compositores.

“Soy un niño disfrazado con capas de corteza madura,
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Por su parte, Daniel Quien surge como un cantautor poético y romántico, pero
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tan solo un año de su primer lanzamiento, ya ha logrado superar los 70,000
oyentes mensuales, además de sumar más de 1 millón de reproducciones en su
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Aunque ninguno de los cantautores superan los 24 años de edad, se han
posicionado como proyectos relevantes y es con esta colaboración en donde
podremos ver los dos estilos únicos convivir de una manera muy particular.
Con orígenes y referencias de música regional mexicana, los jóvenes mexicanos
lograron, de la mano del productor Milo Froideval, una canción tan romántica
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compositores.

“Soy un niño disfrazado con capas de corteza madura,
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Out of the Box – taller creativo con Marco Machera

Marco Machera vuelve a México con el taller Out of the Box, al lado de invitados de primer nivel. Machera es un músico multiinstrumentista, compositor y productor de origen italiano. Miembro de EchoTest, banda de rock progresivo que nos visitó en marzo del año pasado, para tocar en la presentación del disco de la banda mexicana SOLS. A la par de ese gran concierto, Marco (junto a Julie Slick, del Adrian Belew Power Trio, y Alessandro Inolti) impartió Out of the Box.

Se trata de un taller que profundiza sobre las herramientas y los beneficios de ser un músico creativo y cómo aproximarse al instrumento de una manera más arriesgada y fuera de lo convencional, y así poder crear música y arte fuera de los límites, fuera de la caja, explotándolo y explorándolo al máximo.

En esta ocasión, Marco Machera -junto a 28 Arte Colectivo- nos preparan un Out of the Box todavía más especial, ya que contará con un invitado de lujo en cada una de las cuatro sesiones en línea: Pat Mastelotto, Julie Slick, Beth Fleenor y Silvia Cignoli.

Si estás interesado en ser parte, aparta los días 21 y 28 de agosto y 12 y 19 de septiembre, para poder disfrutar de esta gran experiencia.

 

Pat Mastelotto

Pat nació en el norte de California, comenzó a tocar la batería a los 10 años y se mudó a Los Ángeles a los 17 años. Su primer disco top 10 fue con Martin Briley en 1980. Después de pasar por Mr. Mister (en sus dos sencillos número 1: “Broken Wings” y “Kyrie”), Mastelotto aceptó tocar para XTC, Cock Robin, The Rembrandts (incluyendo el tema de Friends), Jude Cole, Tina Arena, Michael Penn, Hall & Oats, Pointer Sisters, Patti Labelle, Robyn Hitchcock, the Sugarcubes… y en 1993 para David Sylvian y Robert Fripp… lo que derivó en 1994 en la formación del doble trío del legendario grupo King Crimson. Mastelotto se asoció con Bill Bruford, Adrian Belew, Tony Levin, Trey Gunn y Robert Fripp.

En 2000, fue parte del doble dúo (Belew / Fripp / Gunn / Mastelotto) y en 2008 de la fusión de Belew / Fripp / Tony Levin, acompañados por Gavin Harrison y Pat en la batería.

Desde que se mudó a Austin, Texas, continúa su trabajo externo para una clientela internacional cada vez mayor: Steven Wilson, Kimmo Pohjonen, Markus Reuter, Lorenzo Feliciati, John Paul Jones, Flower Kings, Steve Hackett, Peter Kingsbery, Isuldurs Bane y muchos más.

Pat ha pasado toda una vida saltando géneros desde el pop, el rock progresivo, la electrónica hasta la música del mundo y los límites ilimitados de Crimson, lo que proporcionó un paso natural para la entrada de Mastelotto en uno de los experimentos improvisados ​​más extremos: HoBoLeMa -con Alan Holdsworth, Terry Bozzio y Tony Levin. Además de continuar las giras mundiales en curso con TU, KTU, TUner, TUnisia y Stick Men, mientras aún es miembro de King Crimson.

 

Julie Slick

Es una virtuosa bajista y compositora conocida por su amplia gama de tonos únicos e inventiva melódica sustancial. A lo largo de su carrera, ha desarrollado una voz distintiva a través de actuaciones y grabaciones internacionales con aclamados músicos de primera clase en las comunidades de rock progresivo y jazz. Actualmente realiza giras y hace álbumes con Adrian Belew Power Trio y su propia banda de bajo dúo, EchoTest.

También ha colaborado / aparecido en el escenario con: el Crimson ProjeKct (con Tony Levin y Pat Mastelotto), Les Claypool, Danny Carey, Victor Wooten, Bela Fleck and the Flecktones, Robert Fripp, Stewart Copeland, Alice Cooper, Ann Wilson, Jon Anderson, Mike Keneally, Marco Minnemann, Petra Haden, Kris Myers y más.

 

Beth Fleenor

La compositora / clarinetista / vocalista Beth Fleenor alberga un fuerte amor por la variedad y toda la manipulación sonora, moviéndose libremente a través de géneros como jazz, rock, música clásica, cámara contemporánea, folk eslavo y estadounidense, metal, música en concreto, ambiente y pop. Su trabajo ha sido escuchado internacionalmente desde 100,000 festivales de rock de asientos, prisiones de máxima seguridad y arte de performance en bares rurales, hasta galerías de arte, bunkers, aceras, espacios sagrados y algunas de las salas de conciertos, museos, clubes y teatros más prestigiosos del país. Al creer que “el arte es la disciplina del ser”, Beth usa el sonido para abrir los canales de comunicación entre y dentro de las personas y los entornos. Su trabajo se ha escuchado en música en vivo, grabaciones, teatro, performance, instalación, danza moderna y cine. En 2014, Beth recibió una beca para una residencia artística en Millay Colony for the Arts.

 

Silvia Cignoli

Guitarrista clásica y eléctrica, músico versátil que abarca desde la música clásica hasta la contemporánea, desde la improvisación radical hasta el vanguardismo y su propia creación musical, un cruce entre sus experiencias académicas y la escena de la música electrónica más underground. Desde 2019 se ha dedicado a la creación de su primer proyecto en solitario “The Wharmerall”, que también incluye teclados analógicos y electrónica. En 2020, el álbum homónimo “The Wharmerall” fue lanzado con el sello Pitch the Noise Records, y fue recibido con entusiasmo por los críticos.

Como guitarrista eléctrico, también colabora con el tecladista y compositor Massimo Giuntoli en el dúo U-Gene. En 2020 ganó la residencia artística Suoni e Visioni – Unarchive en el Archivo del Movimiento Obrero y Democrático en Roma, durante el cual interpretó un cortometraje encontrado junto al video artista Salvatore Insana. Ha trabajado varias veces con la Academia del Teatro alla Scala en Milán tocando en el Teatro alla Scala, el Teatro Grande en Brescia, el Teatro Valli en Reggio Emilia, el Teatro Pavarotti en Módena, la Ópera de Kaliningrado (Rusia) y Muscat (Omán), participando en la primera actuación italiana de “El tiburón amarillo” de Frank Zappa (Verbania, Teatro Il Maggiore).

 

Más información a través de los portales de 28 Arte Colectivo.

FB: 28 Arte Colectivo

IG: 28artecolectivo

28artecolectivo@gmail.com